指尖藏古韵，行云流水钧天舞。

平湖嵌满玉，月印七弦若万川。

      音乐会以“圆•融”之名，静守于仲秋月夜。演出以琴之古曲为圆心，融入清雅出尘的弦歌、浪漫轻语的吉他、无极而生的太极、唯美低诉的大提琴，去古今中西物我之碍，于满月之下生圆融。

      古琴接六合、弦歌如云、吉他犹风、太极似气、提琴若水，这些流动的自然元素透过多媒体舞台布景、光影雕琢，呈现出生命及自然本源的真璞面貌。儒之敬、释之净、道之静在声光画影中显隐，与心灵共鸣，相生出至和意境。
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【群贤毕至，少长咸集。峻岭激湍，极其视听。】

      9月20日晚，“圆˙融”——钧天云和中秋古琴名家音乐会两场于国家大剧院圆满落幕。中秋月夜，高山流水的舞台陈设、斑斓错落的光影布景，呈现出《兰亭集序》 “足以极视听之娱”的域外天地。

      山水一直是传统文人借以抒写情感的自然符号，它寄寓着人的生命态度和宇宙观，亦直接触发着心灵的无限遐想与思考；而古琴则是用声音来描绘这种山水性灵，古琴的音乐不仅从听觉入耳，它所产生的汩汩能量直接与身体的五脏六腑交鸣共振，因而比直观山水图景更富震慑力。所以，欣赏古琴不仅让心灵思考，更能让身体反思。

      钧天云和乐团“圆˙融”中秋名家古琴音乐会，以期用古琴的力量，结合相关门类艺术，展现一场山水视听综合盛宴，让观众通过眼观耳闻、音频共振，身体和心灵得以同时接收能量，收获一场特殊的身心反思。此次音乐会，不仅意在圆融文化的传统与现代，即承接古人智慧，启迪今日的生命态度；更是梳理个人的历史与未来，即观众可在视听中找回本真自我，继而平和、善美地面对当下和今后的生活。

      本次音乐会不仅邀请了年逾耄耋的闽派琴家兼为中科院计算机专家陈长林、著名古琴演奏家赵家珍，亦有古琴艺术家王鹏、杜大鹏，琴歌演唱家金鹏、善元音，打击乐演奏家李聪农，先锋大提琴艺术家宋昭，“太极王子”高崇同台演绎。整场演出分上、下半场，分别以“圆”、“融”命名，即以古琴为圆心，融入清雅弦歌、浪漫吉他、气韵太极、唯美大提琴，去古今中西物我之碍，于满月之下呈现流动的山水意境。

        【丝转弦鸣，觞咏半作。游目骋怀，畅叙幽情。】

      演出以“圆”、“融”为界，分上下半场。

      上半场“圆”意在演绎琴之古风，经典曲目《高山》、《流水》、《广陵散》、《离骚》陆续绽放，另有佛曲《心经》、宋词《暗香》随琴吟咏，悠长古意在满月中盎然盛开。《高山》、《流水》还原为一曲，王鹏与杜大鹏于山水之滨对坐，光之显隐中先后弹奏，再现伯牙子期的知音深情。尤其，两位艺术家本是数十年挚交，心意相通，同台叙述“高山流水觅知音”的情谊，其乐音情貌，令人动容。下半场“融”则广熔艺术门类，着重于古今中西的即兴对话。古琴再次与大提琴相遇，交织着史诗般的辽阔叙述与自然天籁的深婉情思。太极亦与古琴长谈，在寂然之静与刚厉之动中流延灵气。手鼓的打击声带出强烈的西域节奏，与琴、人声共唱《花儿为什么这样红》。一曲弦歌《水调歌头》独白了月夜感思。在陈长林《春思》的轻跃韵律之后，吉他借着西域余韵，与古琴、人声一起，开启了《阳关三叠》的惜别之情。音乐会末，主持人杨晨重请艺术家们返场即兴，古琴、大提琴、吉他、人声在余光中《乡愁四韵》的轻诵声中逐一起音，起承转合，低回高亢，触撩心弦，整场音乐会至此沸腾。

 【仰观俯察，修短随化。世殊事异，其致恒一。】

       《兰亭集序》中“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱”道出了音乐会的初愿，即心瞻望浩大宇宙、目着眼繁盛品类，在视听共美的艺术图景中骋心极目，体验天地间的生命境界。

       但是，不同于王羲之感慨的“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹”，钧天云和的演绎不止于创造短暂的视听之娱，而是期望古琴及其相融艺术所流溢的本真善美，能够超越时空，在“世殊事异”中永葆生机；更能浸润人心，成为观者长久的生命能量与动力。

【演出主题】 圆˙融
【演出时间】 2013年9月19日（周四）、9月20日（周五）19:30
【演出地点】 北京 ˙ 国家大剧院小剧场
【演出时长】 120分钟（分上下半场）
【演出阵容】 陈长林、赵家珍、王鹏、杜大鹏、金鹏、善元音、李聪农、宋昭、高崇
【主 持 人】 杨晨