皓月千里长烟空，古今况味一曲同

　　甲午中秋，“神人畅 --巫娜古琴音乐剧场”于国家大剧院小剧场如期举行。在这个寄托古今无尽情思的中国最富人文色彩的月圆之夜，巫娜带领我们经历了一场穿越古今而深藏奥义的灵魂交响。

　　演出以古琴传统曲目与颇具先锋实验色彩的音乐剧场《高山流水》的精彩节选组成。以巫式经典的《流水》开场，塑造整场音乐会自由畅达的基调。这首以模拟自然水声为突出特色的经典曲目，其溪水潺潺至瀑布飞溅、汹涌奔腾，充分体现出东方文化中极为重要的水文化的自然品格——上善若水，水善利万物而不争；其最柔软也最坚韧，即便迂回流转亦不畏艰险、勇往直前。 继而与著名笛子演奏家王华琴箫和鸣的一曲《梅花三弄》，绽放了古典意境中梅花严冬独放、凌霜傲雪的清灵高洁，清幽灵动的乐音令人忘却尘嚣、荡涤心魄，一窥灵魂的芬芳。

　　巫娜善于以纯青幻变的手法和重构节奏的方式，赋予音乐更为饱满的情感和更为生动的灵魂。接下来演绎的独奏曲目《乌夜啼》与《潇湘水云》均有着充满此个性风格的精彩表现。《酒狂》一曲的双古琴演绎（与赵楠合作）则以协奏的方式、此起彼伏的应和渲染出一幅醉舞歌狂、任性放达的生动画卷。

　　整场演出的重头戏出现在后半场——音乐剧场《高山流水》节选。这出即将于下月登陆新西兰国际艺术舞台的音乐作品，由巫娜与作曲家高平（担任剧中钢琴手）、中国著名青年戏曲男旦演员董飞分别以古琴、钢琴与昆曲共同合作演绎。作品体现出更加浓厚的实验色彩：古琴跳脱出固有旋律与钢琴进行充满开放性的即兴互动，以变幻无穷的丰富音乐语言展开传统与现代、东方与西方的音乐交响——解放旋律、切分节奏、重构意象以释放音乐最为饱满的张力，轻灵淡雅处妙而会心，奔放激烈处充满能量；昆曲元素的穿插更为抽象的音乐作品带来飘逸悠缈的动感和剧场音声形色的丰富意韵……演出被优秀艺术家们的精彩演绎推向高潮。

　　一曲终了，意犹未尽。巫娜起身感言致谢，更邀请了作为主办方钧天坊的王鹏先生与杜大鹏先生以古琴和吉他即兴合作，用音乐共谱佳节良宵的融融情谊。

　　值得一提的是，本场演出的舞美灯光经由钧天坊王鹏先生的亲手打造，以巨型纱幔做出简洁空灵的“高山流水”，为整场撼动心灵的演出呈现出超越时空的艺术氛围。

　　编辑手记

　　作为中国第一位古琴演奏专业的硕士，巫娜虽脱胎于学院传统却从不拘泥，多年来活跃于包括先锋音乐实验、戏剧、现代舞、传统与多媒体等各类艺术领域的跨界舞台上，极大地开拓了古琴的音乐场域，对传统与现代、东方与西方的音乐文化构建了一条相互映照、彼此融合、互为印证的重新解读的宽广大道。这位曾师从赵家珍、吴文光、龚一、李祥霆等多位名师的青年古琴艺术家，不仅承续了古琴几千年古典审美的空灵清幽与蕴含天地无限深微的自然观念，更以貌似“叛逆”的行径勇敢探索和实践当下纯粹的灵魂追寻，在当代青年艺术家之中堪称典范。其多年来与各类音乐、艺术领域的艺术家合作的丰富经验，淬炼出她的胆色与气魄，令其足以驾驭当代人与艺术的深远命题。

　　传统一词也许意味着客观存在的历史人文产物，但最初亦是经由创造和变革而来。文化之血脉传承恰如流水，浤浤汩汩，川流不息，塑造着我们赖以生存的水土，也不断促生着新的人文生态。

　　古今中外，艺术经由生生不息的承传流变，其精神本质是来自世代人类的勇于探索和对自由灵魂的不懈追求。美学家康定斯基曾说：“凡是由内在需要产生并源于灵魂的东西就是美的。”巫娜以古琴藏器于身，于不同的艺术领域探索灵魂融通的秘径，其坚持独立思考、勇于实践的精神可敬可佩。让我们记住她所说的：“演奏古琴，是为了帮助我们更好的生活，让内心像流水一样自由。”