编辑/佳因

联合报道/ 杜娟 李冰洁

摄影/钧天云和  缪玉  刘小冈  王华阳

编者按

　　芒种时节的上海，依然不改其国际化大都市的摩登和繁华，这座被称为“东方巴黎”的不夜之城，不仅创造了令人瞩目的商业奇迹，更滋养了一代代善于融汇东西而精致敏睿的上海人。6月7日晚，上海东方艺术中心歌剧厅迎来一场名为“耘耔”的钧天云和古琴音乐会。演出由钧天坊和上海九嶷琴文化传播有限公司共同主办，镜观˙乔珊古琴馆承办，吸引了上海各界文化艺术人士，开演之前票已售罄，现场更是座无虚席。当晚现场千位观众与钧天云和的艺术家们共同完成了一场融合东西、超越时空而激动人心的古琴音乐之旅。

　　音乐会包含古琴经典传统曲目，亦有融合大提琴、钢琴、吉他、箫、人声与古琴的对话，更邀请布艺染造与水墨绘画艺术家打造数幅巨型布幔，创造高远空阔、庄严灵动的舞美视觉，使上海东方艺术中心歌剧厅呈现不同凡响的深邃艺境。

　　钧天云和乐团始终以开放的姿态探索着古琴音乐艺术发展和创造的无限可能，我们相信对于音乐这种时间的艺术，人们的内心如同敞开的土地一般，能够接受一切所能抵达的事物，并让它们渗透进自我的生命。正如作家余华所说：“音乐的历史深不可测，如同无边无际的深渊，只有去聆听，才能知道它的丰厚，才会意识到它的边界是不存在的。”

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舞台以富于层次性的长长垂幔营造出一个山水渐叠的环抱式空间。白色垂幔上绘山水，愈靠近观者之处，山色愈淡，而舞台最深处反而是一道叠翠峰峦，烟云山色清晰可见。身处剧场中，远望青山深浅，不由得生发出一种近者实远，远者实近的微妙错觉。而向外延展的观众席，更与向舞台深处延展的山水形成了合抱之势，将整个演出现场化作了一个太极中的“圆”，藉此，观众与演出者各占一极，同处于这个山水世界。而名为“耘耔”的音乐会，便在这圆融微妙的气场之中悄然开幕。

不同于一般音乐会在演奏者和观众之间截然隔开分野，“耘耔”构建的是一个自然澹荡、没有闯入者的世界，观众不是，主持人同样不是。耘耔的主持人更像一个清谈者，用她清净平和的叙述让那些古老的故事冉冉复现于舞台上，“我的田园将要荒芜了，为什么还不回去呢？”她重复着陶渊明两千年前的叹息，“怀良辰以孤往，或执杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗……”

灯光亮起，《归去来辞》的演奏者悄然出现在舞台上，这本是一首根据陶渊明《归去来兮》原辞入律的琴歌，今次以琴箫合奏的方式重新呈现。琴主简趣之音，箫增致远之韵。辞官归隐的诗人笔下的那些田园乐景被逐一复活，闲云出岫，倦鸟飞还，携幼入室，有酒盈樽。当我们意识到自己束缚于外物，欲挣脱而不可得时，这首《归去来辞》便愈发听之入心。千年前的诗人面对着和我们同样的问题，而此刻响起的这支琴曲便是他的答案。

以归去来兮的长叹为引，“耘耔”的音乐世界逐步展开：远望一步，是竹篱茅舍背后的《高山》、《流水》；目光再远，则是秋水长天——《太极》与《潇湘水云》构成的水天幻境；与天相对，大地上的芸芸众生正在悲啼笑乐——有心悦君兮的《越人歌》，亦有矢志复仇的《广陵散》；最后，山水天地万物悲喜都被归入一曲《般若》之中，古琴与大提琴交织成一股神秘而悲悯的力量，解说着众生的缘起缘灭。

其中，《高山》、《流水》二曲由钧天坊创始人王鹏携手艺术总监杜大鹏联合演绎，巍巍乎志若高山，洋洋乎思若流水，共同勾勒出了这个心灵栖居世界的第一道轮廓。中国古人对山水有一种独特的信仰，不同于宗教狂热，他们栖居山水之间，死后葬于山水，因此坚信那片在可及与不可及之间的青碧山水，是他们生前与死后，肉体与灵魂的双重故乡。正是这片山水将陶渊明从官场唤回田园，而如今身处钢铁森林、霓虹惊夜中的我们，是否也会在某个时刻忽然听到来自故乡的呼唤？

象征“天”的《太极》，邀来著名古琴演奏家乔珊与旅德青年指挥家张诚杰，进行古琴与钢琴的对话。“大道出，生太极，阴阳分，天地立”，钢琴抛洒出各种矛盾的交织、冲突，而古琴则依然处变不惊，自守其道，直至琴声相和，阴阳相守，各得其位。

在这《太极》之下，由青年古琴艺术家卓然演奏的《潇湘水云》更开出一层新境界，潇湘北望，烟波浩渺，原本所要表现的山河破碎的悲愤，在此却唤起人关于破立的思考。即使坚固如王图霸业也有坏空之日，这便是天道了。

天地之中，生命的悲欢离合无论跨越多少时代依旧动人，乔珊一曲《广陵散》悲愤激越，金鹏弹唱《越人歌》，哀婉之力直抵人心。正是这些微小的生命，或愤而携剑复仇，或嫣然与君相悦，或执迷红尘万丈，或洒然弃官归隐。今时今日，人的故事仍在继续。

一曲《般若》，取义于梵语的“微妙智慧”，古琴声灵动飘逸，展现着世界万物的微妙智慧，而低沉优雅的大提琴如同反思，以一个拟人的视角切入万物。东方音乐的灵动与西方音乐史诗一般的辽阔合二为一，成就了一场音乐灵魂与万物灵魂的共鸣。

终曲《阳关三叠》，将脍炙人口的唐诗《渭城曲》付诸大漠苍凉与天地浩瀚，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，这传世的诗句浸透着中国人灵魂深处的温度，跨越千年仍动人心弦。

来自现场观众的声音

●“对于一个琴人而言这场演出荟萃诸派，合璧中西，实可谓饕餮盛宴。它让我再一次深深体会到了古琴这件乐器在音乐艺术领域的生命力存在着多大的潜能。”

●“令我毛孔大张的音乐会顶尖水平演奏者的表演，加之东方古琴与西方乐器钢琴、大提琴、吉他的碰撞合作，本以为内敛无争的七弦之音，可以那般抗衡转环其中……回味无穷。”

●“琴曲《高山流水》，巍巍高山，雄浑壮阔；潺潺流水，清澈流畅。看得见高山，听得出流水，对弹奏者之指力和功力，心中赞叹不已。”

●“古琴不愧是琴中之首，每次拨动琴弦的声音都能够直击心弦。外形无比阳刚的‘三鹏’配合默契摄人心神，娇柔的乔师演绎的《广陵散》荡气回肠。”

●“震惊于舞台上的张力！古琴和其他乐器合奏的效果真是出乎意料。”

●“这绝对是一场高水准的音乐会，视觉听觉的双重震撼，古琴丰富的色彩被完美的表现出来了。”

●“古琴和现代乐器的结合不管是实验性的还是先锋艺术都是件好事。弦乐搭配古琴不会令人失望，因为到底是一个系统，有趣的是钢琴和古琴合奏的太极，刚柔并济，互为呼应。另外，越人歌的琴歌唱到人心坎里……艺术就是有这样的魅力，一出手便知高低，有境界的艺术总能在你心里留下痕迹。”