编者按

天空，

众神出没，飞鸟迁徙。

没有边界，不分东西。

它，是万物暸望的方向，

人类沉思的主题。

　　2015年10月25日，跨越大洋来相遇的澳大利亚竖笛艺术家Genevieve Lacey 带着她的六件形态各异的竖笛，和古琴一起坐在耘剧场里，仰面天空。缘起是“钧天云和”受邀于2014年墨尔本艺术节举办“琴道与生活美学”展以及“高山流水”古琴音乐会，与Genevieve结缘，双方的合作与交流终于在金秋十月得以实现。古琴就这样击中了她，不仅是因为优美微妙的东方声音，更是专属于艺术家的直觉，她敏锐地意识到这种陌生乐器竟与她最熟悉的竖笛拥有相似气质：木质，干净纯粹，最简单的发声制造出的却是层次丰富的圆融世界，最重要的是它们都对自然抱有无上情意。

　　“这是我们用古琴引来的知音。”钧天坊创始人，“钧天云和”乐团创始人王鹏老师在音乐会上如是说。

　　这场名为“天空”的音乐会以王鹏老师一曲《鸥鹭忘机》开场，鸥鸟遥遥盘旋在水天之间，是邀请，也是与虚空的交谈。接着杜大鹏老师的《地》以真实相应。一天一地，如同黑白两仪奠定全场。耘剧场横贯舞台正面的电子屏幕同时映出流水潺潺的空镜影像，应和琴曲描述的意境。但演奏者们却并没有坐在其中，而是落座台侧，与“真实之境”保持间隔。将舞台留出中央，将天地留给天地，这不仅是对远道而来的客人示以尊敬，亦传达东方音乐特有的思省，象法而非法，象天地而非天地。

　　Genevieve Lacey 的竖笛演奏是这次的重场。她带来竖笛与影像、声效共同协力的作品《en masse》。与古琴音乐对距离感的把控不同， Genevieve Lacey 从一开始便强调融通性，开场的一分钟里，她隐身幕后，以荒野鸟群的影像先行唤起观众的浸入感，影像中鸟鸣啾啾，竖笛亦模仿鸟鸣，她仿佛成为这群鸟儿的一个代言，然而更纯粹，更清亮。忽然间，群鸟云起遮蔽镜头，笛声也随之高起。群鸟飞旋回转，旋律亦拉长如同疾风飞掠大地，直至影像切到天空，笛声随之消失在辽远的音效当中。

　　这亦给到观众空间的感觉，联排屏幕发挥了极大作用，随着镜头的推拉，狭小的剧场空间似被不停拉远变近，近时翅膀如从身边掠过，远时又遥隔荒野。双重低音竖笛换出时， Genevieve Lacey 用重低音铺开令人震撼的环境音，屏幕上只剩无边的飞鸟穿梭回环，此时她不再代言鸟声，而成为鸟群背后的天空与原野。它们从哪里来，掠过荒野，切开斜风和冰冷的雨水，飞越波涛如山的海洋？双重低音竖笛展开所有答案，所有我们能想像的，无法想像的，成群飞鸟眼睛里所看到的，都投映在双重低音神秘辽远的旋律当中。

　　Genevieve Lacey 再次更换低音竖笛，飞鸟开始栖落，它们列队在电线上，在这工业时代人类制造出的横贯全球的杰作上一个接一个排列，构成一种奇异的秩序。同时俯身，依次抖动尾巴，梳理翎毛。竖笛进入一段最简单，最纯粹的旋律，如同回忆和思省，逐渐消失。

　　承接飞鸟的余韵，杜大鹏老师的古琴奏起一组递进式和弦。古琴和竖笛进入了即兴合作的章节，古琴模拟出西乐风格的和声，与竖笛的浪漫旋律相互缠绕。这是在西方天空下展开的对话，又在与开头同样的和弦声中消失。

　　随后， Genevieve Lacey 回返东方山水里，用双重低音铺陈出水与风的呼吸，引出王鹏老师《渔樵问答》的开场。古琴的吟猱配合双重低音竖笛的颤音，合成一片水波鼓荡。接着，小冈的箫声打破渔樵问答的余韵，进入了山水之间。竖笛与三件中国传统乐器的即兴合奏将场内气氛带入了高潮。

　　这场跨越东西的音乐会足以佐证，我们的生命与头顶的天空没有阻隔。那些令我们息息相通的东西，正如 Genevieve Lacey 在谢幕致辞中强调的“宁静、力量与思想”，也如同王鹏老师所说的"无论在大洋的哪一岸，我们共同的语言就是对待音乐、自然的空灵态度和追求。"