预展时间：11月11日——11月13日

(11月11日、11月12 日：9:30-21:00；11月13日：9:30-18:00）

预展地点：北京国际饭店会议中心

（北京市东城区建国门内大街9号）

 

预展讲座：11月12日16:00——17:30

讲座主题：古也融今——听大师讲故事

主讲人物：王鹏，王耀，陈念舟，乔皓（主持）

讲座地点：北京国际饭店会议中心报告厅

 

拍卖时间：11月14日 19:00

拍卖地点：北京国际饭店国际厅

（北京市东城区建国门内大街9号）

 

| 承古融今——当代文人雅趣 |

 

“ 琴、棋、书、画、诗、酒、茶”是历代公认最能代表中国传统文化的典型，人们之所以如此看重这些文化，实质反映的是文人们所追求向往的一种生活情趣、生活态度与生活方式。此次“承古融今——当代文人雅趣”专场，汇集王鹏、王耀、陈念舟三位老师创作作品十七件，包括古琴、文房陈设及金银茶壶等。三位老师不单将古时之技艺传承发扬，更融合了现代设计及美学理念，更容易与当今人们生活融合在一起并产生共鸣。

 

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「静」可以说是古琴最大的特点，这里的「静」还有两层意义，一是抚琴需要安静的环境，二是抚琴更需要安静的心境。回首过去我们又有多少时刻能够静下来呢？当人们的脚步声汇聚成现代都市的轰鸣，彼此的心跳淹没在一幅幅形色匆忙的重叠影像之中难以触摸，他们既不仰望星空，也无法专注于脚下，似乎已渐渐习惯这种流放式的忙碌和安然，当时间偷偷走向亘古，追溯的过去不在，憧憬的未来尚远，或许我们该回头看看这个属于我们的时代，「静」即是一种生活形式，也是一个永恒的话题。

 

王鹏

王鹏，「钧天坊」创始人，「钧天云和」乐团创始人。当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家，美学空间设计师，非物质文化遗产「古琴传统制作技艺」项目传承人。

2008年北京奥运会开幕式所用古琴「师旷式—太古遗音」即出自王鹏之手。曾先后修复唐「九霄环佩」、宋「龙吟虎啸」等百余张历史名琴。王鹏据传世五十一种古琴样式，整理定型三十余种传统琴式，并创作九十余种新的琴式。其古琴造型优美、古朴、厚重、空灵、清亮等音色兼备，抚之令人不忍释弦。

王鹏多年从事琴学研究，著作出版有斫琴文献《钧天斫琴录》、古琴音乐专辑《皋鸣钧天》、《钧天云和》、《无痕》。主编出版有琴学研究专集《习琴精要》、《刘少椿琴谱墨迹选》、《古琴•广陵琴社百年纪念专辑》、中国古琴文献研究丛书—《自远堂琴谱》、《天闻阁琴谱》等。

王鹏不仅工于斫琴亦精于古琴演奏，其音乐作品气息雄浑古朴、手法严谨细腻，具有鲜明的个人风格。其率「钧天云和」乐团成功举办古琴音乐会巡演海内外，呈现出独特的艺术空间及多元化的视听体验。他所设计制作的美学空间更以展览、音乐会、舞台艺术等形式走访过荷兰、丹麦、德国、以色列、韩国、俄罗斯、沙特阿拉伯、澳大利亚以及台湾，在国内外产生了广泛影响。

 

●青鸟琴

琴长 121.5 cm；隐间 112 cm；头宽 20 cm；肩宽 22.5 cm；尾宽 16 cm

面板：杉木；底板：梓木；雁足：六角苜蓿叶形白玉；琴轸：白玉 琴徽：螺钿；岳山˙焦尾˙承露：老红酸枝木

 

青鸟，大鹏式。大鹏是《庄子•逍遥游》中的神鸟，传说其大「不知其几千里也」、「其翼若垂天之云」。李白诗曰：「大鹏一日同风起，扶摇直上九万里」。此琴依多年前王鹏据古刀币造型所创制之「大鹏式」重新设计，并由斐翁题琴名「青鸟」。「青鸟」乃《山海经》中为西王母取食传信之神鸟，后人将此鸟化为仙道或佳音之使者。「青鸟」琴名与「大鹏」式名并言仙境神鸟，两相应和，尤具神韵。

琴面板为杉木，底板为梓木，方形龙池、凤沼。琴头方正，护轸如倒枕，护轸两端有回形云雷纹；岳山收瘦，自颈以下延展为两翼，翼缘自琴肩至琴尾束腰而下，雁足处最为修身，焦尾稍宽。翼缘曲线呈流线型，如长风激荡，扶摇直上。黑漆透栗，多有断纹。螺钿徽，老红酸枝岳山、焦尾、承露，六角苜蓿叶形白玉雁足、白玉琴轸，棕色流苏。观之俊美素华，空灵神逸。

背面琴颈雕刻有金文「青鸟」嵌金，龙池下方铭文嵌金曰：「北有鹏兮，遗我青鸟，系之以丝，乐乎杳杳。」龙池内膛左侧刻「钧天坊王鹏制」铁线纹印。雁足上方为阴文印「钧天坊制」嵌朱砂。龈托左侧刻「大鹏手斫第一」，意此琴为王鹏亲斫，此款式第一张。成琴于2015年。其音色雄浑劲健，低者如深潭，高者如破空。观之抚之，其所构之境，皆见，一如大鹏青鸟展翅，「猛志逸四海，骞翮思远翥」，令人无限神往。

●曲水流觞

382 × 124 × 38 cm

以东晋时期王羲之和友人谢安、孙绰等文人墨客兰亭修禊、相聚清溪岸边，亦唱亦咏，畅叙幽情的经典为灵感，以木胎髹漆拟制曲水环岸的自然景致，用抽象的造型艺术手法和传统古琴制作中的大漆工艺创作出这件具有当代艺术表现力的新「曲水流觞」作品。模拟水滨蜿蜒的坡岸组成弯曲流淌的封闭水道，漆色润泽如玉，线条婉转如风云流动，亦如山川大地般气势雄浑，转文人风雅为艺境精纯。好友「沿岸」列坐，饮酒赋诗或茶歇清赏都别有意趣。实为传统文人之风骨的当代表现。

●研山

682 × 68 × 245 cm

「研山」创作灵感取自宋代书法家米芾的《研山铭》。该长卷书画合璧，描摹了一方传承有序的古灵璧石名品。这方奇石，可以说是迄今最早见之于书画图录的一方赏石名品，也是案几供石之本原。据载由南唐后主辗转流传到爱石如命的米芾手里，米芾如获至宝，对之爱不释手，每每观赏把玩，往来物我，如临奇境。后为之作《研山铭》长卷，走笔描摹，文图并茂地呈现出这块奇石的形貌与神韵，成为珍贵的历史文化经典。

王鹏以木雕漆器的传统手法结合古琴制作工艺，对历史上这件深具人文内涵和传奇色彩的「研山」进行了重新创作。作品素材虽取自案几供石，但艺术家将其尺寸放大数十倍，以兼具写实与写意的当代艺术表现手法，用充满音乐韵律感的线条塑造其流转不绝而跌宕起伏的脉络走势，以古琴传统制作中的大漆工艺赋予作品深沉、饱满而润泽的色调，成就了这座灵动而奇绝的当代「研山」。作品体现了王鹏对古代传统文人情怀的敬意，而这种尊重山水自然的人文精神传统更通过他的再创作得以继承和延续。

●金丝楠木琴台

155 × 85 × 34 cm

古琴作为历史上中国文人修养心性的四艺之首，其沉静和雅的品质历来被纯正的中国文人奉为圭臬，以比照君子之德。其意境幽远而丰富的艺术表现力更需要契合其神韵气息的佳器来承托，以达到「乐映自然」的高度审美境界。此款琴台以金丝楠木为材，自由流线起廓，勾勒出如水洼婉转的底座与平出舒展的置琴台面。台面与底座相连处呈束腰流线柱型，衔接流畅优雅。通体纹理细密瑰丽，质地温润光泽，明净润泽如琥珀，近观金丝万缕，楠木芳香清幽无邪。置于雅室抑或庭园，趁韶光美好盘坐抚琴，清微淡远，泠泠纷纷，胜却人间无数。

●金丝楠木书画台

154 × 53 × 31.5 cm

此书画台制以金丝楠木，台面纹理细腻通达，丝光内敛，明净素雅，呈不规则曲线的台面轮廓如书画家纵兴泼墨之痕迹，属意自由，淋漓畅快。台面向下呈倒坡型实体渐收至中柱，转而再向下延展为写意的X形基座，如老树之虬根盘地，稳健扎实。配以金丝楠木花瓣形坐垫，亦莹润可爱，意趣横生。作者将金丝楠之温润雅致、书画家创作之艺术激情与自然风物之抽象意韵融合无隙，塑造出简洁厚朴又实用坚固的此款金丝楠木书画台。书画家临案端坐，必逸兴湍飞于水墨之境。

●金丝楠木茶台

155 × 90 × 30 cm

茶为天地至清之品，是传统人文生活之不可或缺的元素，茶人经品饮而悟道，茶道精神亦是中国文人天人合一、崇尚自然的体现。此款金丝楠木茶台状若卷云流水，台面廓形与立面线条均为「S」形，线条流畅舒展，似取峰回路转之况味。台面以下单侧顺势斜下至底座，简洁利落，气韵生动。配以金丝楠木花瓣形坐垫，观之通体淡金，灿若云锦，如水流云散，落花窅然，天地自然，尽在禅茶一味。

●金丝楠木香道台

165 × 51 × 30 cm

此款香道台质地莹洁、造型超逸华美。台面若飘逸灵动之云烟，氤氲延绵，静谧中蕴含柔美动势。面与底座由自然曲线形辗转勾勒，连为一体，浮现出高山、坡岸、湖泊、流云之意象。作者手法纯青，构思绝妙，如诗如画。香道台通体含金丝万缕，精光内敛，温润如玉石，金丝楠木的自然幽香更令人心生欢喜。布香器香席，焚香凝神静坐，观如缕飘渺，顿觉心旷神怡，心神超然物外，体味清新灵动的自然之外，更可一窥生命本源的自在芬芳。

 

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现代人讲究调整心理情绪，可是内心很容易被周围环境所左右，而中国古代先贤早就有最好的办法，即通过日常生活所用的起居来影响内心，将各种教化方式寓意其中，让人的节奏逐步慢下来，从而使到内心平静。笔墨纸砚是调整生命状态的重要器物，也是阐释中国传统文化理念的最佳工具，砚在书房里的地位很高，虽然在文房四宝中排在最后，却被读书人尊为“砚田”，历代文人就在这一巴掌大小的天地间墨耕笔种，砚台如同酿造生长文思的田地，精美的诗词文句，流传千古的翰墨华章，都是在砚上磨墨时就已经酝酿完毕，下笔才会文如泉涌。藏息堂制砚倾力传统文化的继承及对日常生活所见的关注，在宏观上注重形体的把握，在细节上注重精致的刻画，形成了自己砚艺追求的独特艺术语言，其作品追求浑朴自然、雍容方正，于朴素中见绚丽，天然中的工巧，拜托了解放以来砚家单纯以工带艺的民俗表现趣味，透露出温和平淡的纯正传统文化气息。

 

王耀

王耀，字坤，号林西先生，藏息堂主人。中国名人名家书画院研究院士。出生并成长于砚乡安徽歙县。中国著名砚艺制作艺术家、古砚收藏家。历时九年出版《砚藏》专著。三十年致力于文房美学研究，不仅体现在文房雅器创作上，更精于金石书法及写经法脉的传承，同时不遗余力地推广现代文人生活美学空间。 现任教于北京中央美术学院人文学院、北京大学滙丰商学院、北京清华大学经济管理学院、北京文博学院等。

王耀的文房作品渗透着「大拙」之雅致。源于多年来对中国传统文房文化的深入研究，承载于现代美学元素的精妙注入，赋予其作品自然、淳朴、雍容、方正的气息。

作品历年入选拍卖，好评如潮。 近年来主要参加的拍卖有：2007年瀚海秋季拍卖会，国之瑰宝——当代艺术品；2008年嘉德春季拍卖会——现当代雕刻艺术；2008年瀚海春季拍卖会，天工巧掇——当代工艺美术家作品； 2009年嘉德春季拍卖会——现当代雕刻艺术；2011年嘉德春季拍卖会，天工神作——现当代工艺美术精品；2013年嘉德秋季拍卖会，岸上云烟——文房珍玩；2014年保利春季拍卖会，游心——当代文房艺术。海内外诸多民间藏家、博物馆机构争相收藏。

 

●古瓦形云汉金星歙砚

18.7 × 12.1 × 2.6 cm

材质：歙砚老坑金星金晕仔石

以歙砚老坑金星金晕仔石为材。难得之天赋阴阳于一体之和谐。金星金晕遍布于阳，润养之藏纳于阴，奇绝壮美。砚体覆古瓦形，刻圆角长方形砚堂，砚面平阔，上端下洼为砚池，边缘起框线，四围浮雕有如古青铜器如意云纹，令通体气韵灵动，端方意重。底面刻「老耀」款。专配黑色大漆随形砚盒。

●金刚经

经卷：长 870 cm；宽 33 cm

纸张材质：雁皮蓝纸；书写材质：金粉；纸张界栏：银丝栏

藏经匣：37 × 7.3 × 7.5 cm

材质：金丝楠木

此卷《金刚经》从制纸、抄经、到装裱，均为王耀遵循古法工艺亲为。纸张遵循唐代写经之古法制纸工艺，以古法手工纸为底，经染色、刷中药、上蜡、砑光等工序，成纸光泽莹润，艳美坚挺。抄经乃刻砚之基本功训练，王耀三十年笔力喝气成卷，可为传世精品。藏经匣以金丝楠木为材质，取佛龛式，幽香温润，坚固精雅。龛底「王耀」款。

●漆瓶

高 29 cm 宽 16.5 cm 瓶口直径7.9cm

材质：脱胎漆器

底盘：高 3.8 cm 宽 14.5 cm

材质：漆器

脱胎漆器，通体黑漆推光。喇叭敞口，瓶口贴金箔。腹深颈长，瓶颈下部与瓶面飘朱砂，呈放射形明艳赤红色。瓶腹为宝相花辟雍形，瓶腹收底圆润，瓶底圆形圈足。此漆瓶玄黑金红交相辉映，雍容瑰丽，光亮润泽，观之意态丰盈，华美庄严。底面钤印「王耀」款。配以黑色大漆四足底盘。

●莲花香薰

香薰：直径 8.4 cm 高 17.5 cm

材质：紫砂

托盘：直径 18 cm 高 1.9 cm

材质：漆器

此莲花香薰以博山炉形制为基础，器形浑朴隽雅。底座、炉柄与含苞莲花状炉盖均制以紫砂。底座有圆形圈足，炉柄为向上略张之圆柱形，近炉身处有束腰，炉身挺拔俊美。含苞莲花形炉盖塑五重花瓣，浑圆内敛，高古朴拙，花瓣上下叠覆处及花心镂以气孔散发香气。炉身与炉盖分色巧妙，上有红泥暖橘之香云蒸腾，下有紫泥金石铿泠之峻逸。铃印「王耀」款。承盘为八方倭角黑推光漆平底托盘。

●漆瓶

高 13 cm 宽 7.1 cm 瓶口直径 3.9 cm

材质：脱胎漆器

脱胎漆器，通体黑漆推光。瓶口广舒，为六边形，贴金箔。颈部深广，曲线优美，中部内收弧形。瓶腹为六瓣花形，上接瓶颈线条流畅舒展，腹部圆润饱满。瓶底六边形圈足，底面钤印「王耀」款。此漆器小花瓶莹黑润泽、线条疏朗，造型妙得天真，怡然成趣。抚之把之，心意陶陶。

●紫砂蓝釉山子

山子：高 26 cm

材质：紫砂蓝釉

石盆 ：直径 26 cm 高 12 cm

文房山子自古为文人案头清供，是渊源已久的文人审美意趣。缩山为尺，囊入书斋，于斗室之间玩享山水。此款紫砂蓝釉山子，山体回转翻腾，状似风翻云涌，又似海浪滔天，咫尺方寸间气势恢宏、元气弥足、充满力量。紫砂色泽沉郁，与蓝釉之绚烂明艳相得益彰。观之气贯盈满，生机勃发，正所谓「百仞一拳，千里一瞬，坐而得之」。钤印「王耀」款。

 

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茶，具有一种独特的清醇香气，能给人以一种心境自然宁的感觉，似乎茶与静就是一种天然的和谐。从这世上有了茶，就注定有了茶壶和茶道具的产物。几千年来的延续，人们对于茶的文化执着和喜爱也不断的创造延伸茶壶和相关茶道具之演化和精进要求。从水煮或冲泡用之茶壶，人类也巧思运用了各种材质，来迎合人们的需求，其中包括了金、银、铜、铁、锡、陶、瓷等等。或许之前中国的古典文化以及饮茶艺术给予了世界范围内的传统茶事很重要的灵感，而现在，我们真的应该为中国设计带来灵感以使她重建其真正的文化特征了，无垢主人多元性的艺术才华、坚定的设计理念、锲而不舍的研究精神，浇之以热情，终让金属、竹木、玉石相见并容，璀璨文雅，有别于现今流行的东瀛名家银壶，实用与美感兼具，可说是晚明以来文人茶器的再兴。时代对传统似乎有着格外的热情，无数人们的追求和“艺术”无所不在的景象，以让我们无法探究这种热情的初衷，这些隐藏在生活中的美学，或许他们并不华丽，但就是这份质朴的美丽打动了我们，用心灵一隅记录下那些美好的时光。

 

陈念舟

无垢茶活的主人—陈念舟，祖籍浙江诸暨，1950年在台湾高雄出生的上海人，也是台湾重要舞团「无垢舞蹈剧场」的团长、「无垢环境设计」的负责人以及「台北杜鹃研究室」的主持人，致力于推动台湾人文生活美学不遗余力。陈念舟是台湾当代开创金银壶器的艺术大家，醉心于茶世界转眼四十载，从单纯的品茗、到深究茶道、茶艺、茶生活，进而起身制作茶器物，抱持「新董主义」的决心，创作出期盼能流传百世的「无垢茶活」壶器。壶器线条流畅、形制饱满、风格华丽脱俗，绝美震惊中外。殊不知其美学素养来自家学，加上景观建筑设计的专业背景，陈念舟更是台湾杜鹃育种的先驱，他以自然、传统为师，从绝对的感性出发，却能缜密严谨的理性思维，两者兼容并蓄，多年来手绘成百款壶器的设计图稿，以精准的毫厘，锤炼出风采万千的「无垢茶活」壶器。个性幽默开朗的陈念舟，工艺心思却细如发。他主张「品茗是现代人忙碌之余缓和情绪最好的方式，而茶器物更是大人的玩具，精神生活的要角。」壶柄设计称手与否？壶嘴的茶汤回流？每个细节都必须符合人体工学与品茗讲究。材质用料与工艺品质更以百年传家的定位来要求，玉石材质的「壶钮」、珍贵奇木为壶柄，在在都是细节，令收藏爱用者趋之若鹜。

「无垢茶活」精湛的工艺成就近期获「台湾工艺研究发展中心」与「台湾故宫南院」郑重邀请开幕展示。陈念舟多元性的艺术才华、锲而不舍的研究精神与执着热情，可谓当今少见的真性情人。

 

●如意茶壶

高 7.5 cm；长 19 cm；直径 8 cm；重 269 g

材质：999银；壶钮：玛瑙；单柄：小叶紫檀

●如意水壶

高 18.8 cm；宽 15.3 cm；重 749 g

材质：999银(琉化染黑)；壶钮：玛瑙；提梁：黑檀曲木

●黑珊瑚水壶

高 18 cm 长 14.5 cm 重 705 g

材质：999银(琉化染黑)˙错9999金；壶钮：玛瑙；提梁：黑檀曲木

●金珊瑚茶壶

6.5 × 20.5 × 10.8 cm；重 422 g

材质：9999金；单柄：海南黄花梨