赤子之心田园中丨诗赋、琴韵与丹青中的《归去来兮辞》

（文 / 云章）

----文豪的崛起----

一千六百多年前，一个中年男子走在山野路上，芒屩布衣，却不改一身傲然风骨。他刚刚辞去当了八十多天的彭泽令的职位，卷铺盖担行李回农村老家。他叫陶渊明。

自幼“爱闲静”，“爱丘山，不同流俗”（袁行霈《陶渊明集笺注》），饱读儒家经典，因彼时老庄盛行，他又浸润道学时风，兼具儒道两家修养。青年出仕，讲得出官衔的只有江州祭酒、镇军参军、建威参军和彭泽令，且每次在职时间都不长。他的从政简历的确够“简”，但他跟着打工的大boss桓玄和刘裕，都是当时的政坛大佬。他视炙手可热的官场人脉为无物，追求更为隐逸自然的生活。这次解印辞官，他就打算这辈子都不给政府干了。回乡下之前，他发布了一篇名叫《归去来兮辞》的诗作，一反时文骈俪之采，行文朴素自由，在当时文坛并未引起多大反响。直到三百多年后的唐代，几位文学大咖发起古文运动，给予《归去来兮辞》等陶潜诗文以极高评价，文坛一时哗然，陶潜粉丝铺天盖地袭来。

今人浸泡于发达的信息科技、自由的言论中久矣，可轻易脑补官二代在微博上反复感叹“我爱田园又香又美”“农民真朴素可爱”；然而在当时，一位文人士大夫行文总是表现隐士离世之情和自然闲适之美，为等级观念森严的社会意识形态中注入一股质朴自然的创作风气——这在文学史上尚无前例，尤为可贵。陶渊明理所当然成为中国第一位田园诗人。

----隐士的回归----

陶渊明解甲归田，并非衣锦还乡，也无奢华用度，他与家人过着清贫朴素又意趣盎然的生活，或携幼子玩耍垄间，或书房中琴书相伴，或深入山水感受物华……将满怀赤子之心融于风月，直至生命结束。中国人自古崇尚“返璞”“天真”的境界，陶渊明那种一心向自然的情怀，当是另类的童真稚趣了罢！一次重返山林的行为，恰恰契合了文化与思想发展进程中一个时代性的精神缺口，文学大V陶渊明的个人意志，被观者上升至文化概念的高度，成为中国式审美体系中一枚价值观符号。

《归去来兮辞》是辞体抒情诗。辞体源头是《楚辞》，尤其是《离骚》。每四句为一节，共十五节，节奏错落有致，韵律高低抑扬。全篇分为《序》和《辞》两部分，前者表明辞官的原因，可以看出他徘徊在仕和隐之间的矛盾心态；后者则表达了归隐的决心，摆脱物质的束缚和躯体的役使，获得生命的自然和心灵的自由。

欧阳修云：“晋无文章，唯《归去来辞》而已。”此文代表了山水田园文学的最高成就，陶渊明从此成为中国文化史上的隐士典范并流芳于世。

----诗意的扩散----

此旷世名篇流传的一千六百多年中，陶公与他的《归去来兮辞》题材一直为历代书画家钟爱，众文艺大咖将陶公笔意或付诸丹青，或合入瑶琴，或雕塑以型，形式繁多，流光溢彩。其中不乏传世名作，如南朝陆探微的《归去来辞图》，苏轼的书法《归去来兮辞》（现藏于台北故宫）；赵孟頫多次挥毫《归去来辞》，存世墨迹便有三件之多；明代画家马轼、李在、夏芷所绘连环式《归去来兮图》（现藏于辽宁省博物馆），共为九幅，装成一卷。

而后世琴家感陶诗之隐逸情操，将辞赋入乐，合丝桐之格律与韵致，创作出琴曲《归去来辞》。琴曲缀以文词，一字对一音，适合演乐为歌。现存最早的《归去来辞》曲谱初见于明正德六年《谢琳太古遗音》（1511年），后有《重修真传》、《文会堂琴谱》、《春草堂琴谱》等二十余部谱集转载。《醒心琴谱》载：“此曲应为俞琰（宋末元初道教学者、琴家）初作，而盛于明朝。”

《归去来辞》入乐演唱后，其歌词与文学原作保持一致，音调简洁流畅、耐人寻味，将文学文本的意境加以升华，为明清时期诸多琴歌谱集竞相收录，并在流变过程中，衍化出三个支系的谱本。其中又以前文提到的《谢琳太古遗音》谱本流传最为广泛，它“有相当高的艺术水平，既可作为琴歌演唱，也可作为琴独奏器乐曲，指法简明易弹，初学即可操习。”（成公亮《琴歌;归去来辞;考》）

----《归去来兮辞》----

归去来兮，田园将芜胡不归！既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追。识迷途其未远，觉今是而昨非。舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。

乃瞻衡宇，载欣载奔。僮仆欢迎，稚子候门。三径就荒，松菊犹存。携幼入室，有酒盈樽。引壶觞以自酌，眄庭柯以怡颜。倚南窗以寄傲，审容膝之易安。园日涉以成趣，门虽设而常关。策扶老以流憩，时矫首而遐观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还。景翳翳以将入，抚孤松而盘桓。

归去来兮，请息交以绝游。世与我而相违，复驾言兮焉求？悦亲戚之情话，乐琴书以消忧。农人告余以春及，将有事于西畴。或命巾车，或棹孤舟。既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣，泉涓涓而始流。善万物之得时，感吾生之行休。

已矣乎！寓形宇内复几时！曷不委心任去留？胡为乎遑遑欲何之？富贵非吾愿，帝乡不可期。怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑！

陶渊明和他的《归去来兮辞》一直在被讲述着，演绎着，从未止息。同一个故事文本，虽由不同艺术形式呈现，立意却一脉相承。那些生动的辞句、幽绝的笔墨、孤傲的弦韵，使人如临其境，每每体味，似觉陶公在侧，身心焕然。先贤的生命仍在流转不息的文化脉搏中跳动和延续，是谓艺术不死而弥新。