“钧天云和”乐团

钧天云和，中国当代以古琴文化为核心的专业乐团，2010年由斫琴与演奏兼善的古琴艺术家王鹏创办，由一群热爱中国传统文化、致力于推广古琴艺术及生活美学、实践文化修行的多领域艺术家组成。《吕氏春秋˙有始》记载：“中央曰钧天。”古代神话传说中“钧天”是天帝居住的地方、天的中央；古以“钧天广乐”来指天上的音乐。“云和”指古代出产琴瑟良材之山，后引申为乐府机构。钧天云和，携手具有共同理念与追求的艺术家，以视听艺术为载体，呈现蕴含传统文化精神的当代文人生活美学。演出融合多种艺术形式，力求彰显古琴的美感、力量与灵动，以期在世界范围内获得更广泛的知音。历经数千年的古琴魅力，将在传承与创新中永恒延续。

“钧天云和”艺术家简介

 王鹏

钧天坊创始人，当代斫琴与演奏兼善的古琴艺术家、美学空间设计师、“古琴艺术”国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。中国民族管弦乐学会古琴专业委员会（中国琴会）副会长，中国室内装饰协会陈设艺术委员会副主任。弘扬古琴之“天地精神”与“人文情怀”，倡导文人生活美学与文化修行。其主张坚持从古琴艺术当中提炼“清微淡远、中正平和”的精神并将之融入当下生活，以传统与当代相结合的方式立体地传承古琴文化。

张  璐

钧天琴院执行院长，青年古琴演奏家，中国琴会理事，钧天云和乐团成员。2003年师从古琴演奏家、教育家赵家珍教授学习古琴，2005年考入中央音乐学院附中古琴专业，2011年保送升入中央音乐学院，多次荣获“一等奖学金”、“专业特别优秀奖”、“国家奖学金”等。曾荣获第三届中国古琴“幽兰˙阳春”奖金奖等荣誉。曾随钧天云和乐团赴秘鲁参加“中拉文化交流年”之“2016高山流水”古琴音乐会、赴新西兰参加亚太非遗文化交流活动、赴英国参加南岸艺术节等。演奏风格洒脱飘逸，收放自如，于细节处理中独具构想，尤为精到。

小  冈

青年笛箫演奏家，民族音乐教育推广者，独立摄影人，钧天云和乐团成员。擅长多种乐器的即兴演奏及创作，艺术风格空灵深远，尤具东方意境。近年随钧天云和乐团参加2015年以色列国际艺术节、2016赴秘鲁参加“中拉文化交流年”之“高山流水古琴音乐会”、赴新西兰参加亚太文化交流活动、赴英国参加南岸艺术节，并在国家大剧院等地演出多场。曾担任多场展演活动的影像设计。

高  崇

太极世界冠军，国家健将运动员，国家汉办太极教练，中国武术六段。曾多次代表中国出访亚洲、欧洲、非洲、美洲等多国家传播太极文化。多次受电视台邀约，参加百余场重大演出。APEC会议期间表演的《太极神韵》获得高度赞扬。2018韩国冬奥会“中国之家”表演节目《冬˙律动》，得到党和国家领导人高度赞扬。出于对太极的热爱，从专业比赛，舞台表演，到普及教学，都有着独到的认识和见解；逐步建立独特的适合各类人群的教学体系。

常译平

青年琴歌演唱家，天津音乐学院声乐系毕业，钧天云和乐团成员。曾随钧天云和乐团参加以色列艺术节、2016新西兰亚太非遗古琴展演、英国南岸艺术节等文化交流活动。其唱腔内敛沉静，纯净质朴，运气自然，空灵飘逸，意境悠远，使人内心安宁、祥和。在研习琴歌艺术的同时，不仅入耳入心，更追求人声作为音乐能量的表现，用声音荡涤心灵。

李  璇

北京钧天坊王鹏古琴工作室研究员、钧天云和乐团成员、致力于古琴艺术的国际推广。毕业于北京外国语大学，研究生就读于丹麦奥尔堡大学。自幼师从古琴艺术家王鹏习琴。曾随钧天云和乐团参加澳大利亚墨尔本艺术节、以色列艺术节、俄罗斯“2015丝绸之路国际文化论坛”、新西兰亚太非遗古琴展演、2018韩国冬奥会中国之家展演等文化活动。演奏风格中正清厉，旷远悠长。

卓  然

青年古琴演奏家，中国琴会理事，中央音乐学院古琴专业毕业。启蒙于沈阳音乐学院顾泽长教授，后师从中央音乐学院赵家珍教授。曾获CCTV民族器乐电视大赛银奖，首届全国古琴大赛第一名，首届全国古琴网络大赛全组别第一，第二届美国“华音杯”中国音乐国际大赛古琴金奖。近年随钧天云和乐团在国家大剧院、温州、杭州、厦门、南京等大剧院演出。参加以色列艺术节、俄罗斯2015丝路国际文化论坛、秘鲁巴西《高山流水》古琴专场音乐会、新西兰亚太非遗文化交流、英国南岸艺术节等。

陈逸墨

书画家，古琴演奏家。毕业于西安美术学院中国画专业，长期研习古琴、书画及篆刻等艺术。现为中国琴会理事、中国书法家协会会员。曾在各专业报刊、杂志发表书画作品、书画评论及琴学研究文章百余篇，出版个人书画、琴学论著多种。书画作品及古琴演奏具有古朴淡雅、简静恬淡的艺术风格，曾成功举办“国韵三叠”陈逸墨古琴、书法、国画作品展及个人古琴独奏音乐会。著有《汉字趣谈》、《书法辑要》、《弦外之音》、《牧溪堂山水琴谱》等。

善元音

广州大学音乐舞蹈学院声乐副教授，广州歌舞剧院独唱演员，“钧天云和”琴歌演唱家，中国音乐家协会会员，中国琴会会员。天赐良质，幼好吟唱，曾入中央民族大学等多所院校接受专业训练，渐形成婉转优雅、清新自然的演唱风格。其声乐比赛与演唱女主角的剧目曾获全国金奖、银奖，文化部文华大奖，中国艺术节大奖，全国五个一工程奖，国家舞台艺术精品奖。多次出访韩国、日本、越南等国家及香港、澳门地区进行文化交流活动。曾获广东省优秀音乐家奖。2010年，在第16届亚运会组委会、中共广州市委、广州市人民政府主办的畅想亚运演艺活动中，成功举办“亚运•雅韵” 刘艳个人独唱音乐会。

宋昭

自由艺术者，先锋大提琴艺术家，独立艺术策划人，实验作曲家。作为宋朝策划ARTstudio、CANON卡农系列音乐品牌的创始人，长年从事独立多元艺术策划、大提琴职业演奏、实验音乐、即兴音乐、艺术视觉设计、合作艺术探索，同时他也是“无声社”长期艺术推广项目的倡导者、DNAtrio基因三重奏联合创始人，“北方”当代蒙古音乐实验室联合创始人，“国际首席 爱乐乐团”特邀大提琴独奏家，北京舞蹈学员音乐剧系客座教授。

巫娜

9岁开始学习古琴。2004年,毕业于中央音乐学院研究生部。成为古琴演奏专业的第一位硕士。她是活跃的跨界演奏者，不断和爵士，摇滚，实验等领域的音乐家合作。同时也按照自己的理解演奏古曲，探索古琴即兴在当代生活中的意义。往来演出于亚洲、欧洲、美国等各个国家。2008年3月，获美国“亚洲文化协会——Asian Cultural Council”基金会奖学金，赴美国纽约作为期五个月的访问学者，考察以及研究西方当代艺术和音乐状况。2010年，开启“古琴剧场——巫娜的选本”系列演出，邀请来自世界各地的艺术家与音乐家共同来进行与古琴的对话。

董飞

青年戏曲男旦演员，中国艺术研究院文学硕士，曾就职于中国国家京剧院。05年拜师梅兰芳亲传弟子李毓芳，后师从昆曲艺术家张继青、顾卫英。参加并主演坂东玉三郎中日合作版昆曲《牡丹亭》、皇家粮仓厅堂版昆曲《牡丹亭》、关锦鹏导演新编昆曲《怜香伴》等。董飞在研习传统表演艺术的同时，也尝试多领域的跨界合作与艺术创作，不断拓展和研究当代传统艺术的生存空间。多次赴香港、台湾、日本、新加坡、意大利等地演出。